PINTURAS


PINTURAS
. Exposición, Rodolfo Opazo

EL ARTE DE HACER ARTE


EL ARTE DE HACER ARTE
. Exposición, Francisco Mery

RE-TRATO


RE-TRATO
. Exposición, Juan Martínez Bengoechea

PINTURAS


PINTURAS
. Exposición, Ulrich Welss

GRABADOS


GRABADOS
. Exposición, Eduardo Vilches

PINTORES EN SU TINTA 2


Bororo, Pablo Domínguez, Samy Benmayor, Matías Pinto D'Aguiar.

PINTORES EN SU TINTA 2
. Exposición, Colectiva

FAMAS Y CRONOPIOS


ESCULTURAS DE JAIME VIAL

En Galería de Arte Trece tenemos la muestra “FAMAS Y CRONOPIOS” del escultor Jaime Vial en la cual resume su trabajo realizado desde el 2013. La exposición cuenta con 18 obras inéditas de mediano formato en una fusión de  hormigón con acero.

Bajo el apodo de “Cronopio” Vial comenzó a realizar cabezas de diversas formas inspirado en el  libro de Julio Cortazar “Historias de cronopios y famas” en su muestra se podrá percibir el contraste de texturas en torno a la materialidad de sus figuras, todas ellas tienen un sentido, un tinte autobiográfico y existencialista. Cada uno representa  estereotipos sociales con un sello antropomórfico.

La gestualidad del trabajo de Jaime Vial está en las formas y las texturas también utiliza pigmentos de color para darle a cada una de ellas personalidad.

Las esculturas de Vial hablan por si solas y tienen la capacidad de sorprender al espectador.


FAMAS Y CRONOPIOS
. Exposición, Jaime Vial

LAYERS / TRANSPARENT CANVAS


Mujeres desnudas, aparentemente suspendidas en el aire y con una cualidad casi escultórica serán parte de esta muestra especialmente inspirada en el género femenino, que cuenta con 6 retratos  y seis obras de figuras femeninas desnudas. Esta es la segunda muestra individual que ha realizado este joven artista (30 años).

Felipe Achondo ha desarrollado la pintura realista/abstracta siempre con énfasis en la figura humana. “He buscado alejarme del realismo clásico. En cambio, el realismo en mis pinturas se ve también expresado en el quehacer mismo de la obra .Siempre he insistido en el uso de capas de óleo y veladuras, es decir transparencias, para lograr los efectos que busco. De ese proceso nació la idea de separar estas capas en soportesdiferentes y, luego de muchas pruebas de materiales, llegué al acrílico”.

Efectivamente, el uso de este material como bastidor permitió al artista crear obras cuyos elementos están separados en distintas capas y que interactúan directamente con el espacio y la luz donde están emplazadas. “En ciertos casos separo las capas algunos centímetros para darle una sensación de profundidad a la obra y que ésta juegue con los cambios de iluminación, generando sombra en la capa posterior, por ejemplo”. Con esa misma lógica, aquellas piezas de una sola capa se relacionan directamente con el entorno, ya que al no tener fondo, éste pasa a ser el lugar donde va instalada, aportando color y profundidad a cada una”.

En la obra de Achondo son evidentes pequeñas ‘casualidades’ o imperfecciones como parte esencial de sus pinturas. En instantes, el fondo de la figura se mezcla con ésta, integrándola al ambiente y viceversa. Sólo pequeños contrastes, tonos y matices son los que demarcan el inicio y el fin de la figura, creando un ritmo que ayuda a la composición de la obra.

“El trazo de mi pintura también juega un papel importante, al contraponerse a la sutileza de un cuerpo femenino desnudo”, explica. Para Achondo, la figura humana y el desnudo son un paradigma de la belleza: “De alguna forma, intento dejar mi propia versión de la Venus. Quiero destacar ese contraste entre la figura representada y la forma en que se simboliza a un lugar común de la historia del arte”.

 
LAYERS / TRANSPARENT CANVAS
. Exposición, Felipe Achondo

SOMOS HÉROES


EXPOSICIÓN COLECTIVA

Muestra colectiva que reúne varias generaciones del Arte Urbano, con un enorme abanico de técnicas, que van desde el uso de aerosol hasta la búsqueda de la mancha y el correcto uso del color.

“Hemos crecido mirando a los mayores como héroes,  cuando comenzamos a pintar en la calle y veíamos a los que llevaban mas tiempo como verdaderos héroes hoy en día se han destruido las barreras generacionales y hemos juntado las generaciones para demostrarle al mundo que todos somos uno y todos somos héroes”.

En esta ocasión los artistas: Azukar, Bidek, Cub Dos, Nebs Pereira, Piguan y Yalus nos enseñan sus últimas creaciones.

SOMOS HÉROES
. Exposición, Colectiva

MUJERES DE AIRE


MUJERES DE AIRE
. Exposición, Tito Ortiz

ACOSO / ACUOSIDADES


ACOSO / ACUOSIDADES
. Exposición, Paz Lira

SERES


SERES
. Exposición, Soledad Leonicio

VIAJE IMAGINARIO


VIAJE IMAGINARIO
. Exposición, Juan Martínez Bengoechea

ANIMUS


ANIMUS
. Exposición, Concepción Balmes

VISITAS INESPERADAS


“Visitas Inesperadas” es el titulo de la exposición del artista Jorge Carrillo, en sus trabajos están representados diferentes personajes de la historia del siglo XX, principalmente autoridades políticas, como también pensadores, que tuvieron un importante protagonismo desde la primera Guerra Mundial, segunda Guerra Mundial y Guerra Fría. Situando estos personajes en locaciones de emblemáticos edificios de Santiago, el conjunto de estos personajes y las locaciones reconocibles de Santiago dan lugar al titulo del proyecto “Visitas Inesperadas”.

La construcción de estas representaciones como también la de los personajes de manera individual, esta compuesta por un trabajo previo de búsquedas de imágenes vía web, las que posteriormente se unen con Photoshop, en la que reconocemos un trabajo de Collage, a lo que podemos llamar Boceto previo, después son impresas para que nos sirva de referencia para la creación de la obra.

Por su parte las esculturas, también representan estos mismos personajes llevados al volumen, estas piezas serán realizadas y modeladas con masilla epoxi y luego recubiertas con silicona condensada, material usado por los dentistas para la facturación de prótesis dentales, este material simula bastante bien la piel humana, lo que nos acerca a una representación mas realista, considerando además el injerto de pelo y ropa diseñada exclusivamente para estas piezas.

Recogiendo una nueva mirada del Pop, validando con esto una iconografía mas ligada a la Ilustración, a través de recursos propios de la pintura, como la aguada media tinta y empaste. Por su parte las esculturas serán realizadas en Resina de poliuretano, contribuyendo a la materialidad, el uso de ropa, pelo y accesorios que potencian la representación del personaje.

 
VISITAS INESPERADAS
. Exposición, Jorge Carrillo

PATTERN BEHAVIOUR


PATTERN BEHAVIOUR
. Exposición, Daniel Mena

ARTE DE SELECCIÓN


"ARTE DE SELECCION" es el titulo de la muestra que se presentará a partir del 4 de septiembre en Galería de Arte Trece, ésta exposición reúne a 19 talentosos artistas de diferentes disciplinas algunos con residencia en el extranjero los que fueron seleccionados mediante nuestro concurso “Un espacio virtual para el arte” que se realizó durante 11 semanas, desde el 20 de Mayo hasta el 2 de Agosto, a través de nuestra página de Facebook.

La Inauguración será el día miércoles 4 de septiembre a las 20:00 hrs. en Galería de Arte Trece, Girardi 1480, Barrio Italia, Providencia,

La muestra estará abierta hasta el 5 de octubre del 2013.



Visita nuestra galería virtual 


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ARTE DE SELECCIÓN
. Exposición, Colectiva Concurso

MEMORIA FRAGMENTADA


MEMORIA FRAGMENTADA
. Exposición, Paco León

SELECCIÓN DE DIRECTORIO


El próximo miércoles, 19  de junio a las 20:00 hrs. Galería de Arte Trece inaugura “Selección de Directorio”, una exposición especial de obras de la galería, con el fin de invitar a todos los amigos del barrio, tiendas, anticuarios, restaurantes y público en general, a disfrutar de esta muestra , te esperamos en Girardi 1480, Barrio Italia, Providencia.
SELECCIÓN DE DIRECTORIO
. Exposición, Colectiva

HABANA BLUES


HABANA BLUES
. Exposición, Gastón Laval

SALTO AL INCONSCIENTE


Catalina Rojas ha replanteado el concepto de arte. Su trayectoria ha sido reconocida por sus murales de luz proyectados en edificios patrimoniales y por crear el Museo Arte de Luz donde presentó el mural “Chile a la luz” para la celebración del Bicentenario.  Expuesto en un kilometro del Rio Mapocho, es el único rio del mundo iluminado con arte. Con la intervención del espacio urbano ha buscado cuestionar y tensionar los soportes clásicos en pos de un nuevo espacio de manifestación, un lugar que se adecúe a la contemporaneidad a la hora de interpelar al espectador.
 
“Salto al Inconsciente”  es el nombre con que bautizó su exposición individual, es una buena oportunidad para ver el trabajo de esta artista del arte público que, en contadas ocasiones, presenta su arte en galerías. Las obras son una recopilación de su trabajo del último tiempo, una muestra de pinturas, dibujos y esculturas que retratan, con notas surrealistas, sus ideas, sueños y las imágenes de su inconsciente.
 
Catalina nos muestra su particular estilo en un recorrido que va desde el dibujo espontáneo, pasando por vivaces pinturas de distintos formatos, hasta llegar a singulares esculturas bajo la técnica de la cera perdida.

Es un viaje por sus personajes, símbolos, colores y formas, presentados en diversas dimensiones.  “Los sueños y las fantasías desde siempre, fueron mi conexión con los mundos íntimos y mágicos; son refugio y fuente de inspiración. Esta conexión, es el origen  de mi creación. Con la exposición  “Salto al Inconsciente” pretendo develar el mundo oculto que está ahí, esperando ser escuchado, un universo infinito de imágenes. Descubriéndolo, se logran pequeñas conquistas que, de a poco, nos llevan desde nuestro propio universo revelador hacia donde los sueños pasan a residir en las tintas de la obra. Desde ese mundo, pretendo provocar al espectador, encender sus sentidos, tocar su intimidad… y, porqué no? también su humor“.
 
Catalina Rojas ha dado un giro al concepto tradicional de muralismo al iluminar con sus pinturas y dibujos soportes urbanos y naturales, utilizando avanzada tecnología digital. Su búsqueda, se basa en experimentar con plena libertad su mundo interior, jugando a descubrir diversos soportes. Como declara Mario Toral, “su visión vuela más allá del cuadro de caballete”.
 
En esta exposición, Catalina presenta una obra libre de imposiciones intelectuales pero plena de historias, sueños, culturas y, sobre todo, de una profunda devoción por la creación y el arte.

La muestra cuenta con más de cuarenta piezas de arte.

El día de la inauguración, Martes 23 de julio 2013, los asistentes podrán disfrutar de una proyección del “Muralismo de Luz” de la artista.


La muestra de pinturas y esculturas estará abierta hasta el 17 de Agosto en la Galería Trece, Girardi 1480, Barrio Italia, Providencia.

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SALTO AL INCONSCIENTE
. Exposición, Catalina Rojas

PAISAJE FORTUITO


PAISAJE FORTUITO
Serie fotográfica de Rodrigo Opazo, 20 fotografías análogas en formato 60 x 90 cm. Esta obra es el resulta del trabajo fotográfico realizado por Rodrigo Opazo durante los meses de agosto, septiembre y octubre del 2012 en el marco de la campaña de concejal, donde el mismo fotógrafo fue candidato por la comuna de Colina.

Se trata de una serie de imágenes que relatan espacios vacíos, melancólicos, ausentes de vida, en absoluto contraste con la efervescencia social que se asocia a una campaña y donde -ya es sabido- el ser humano juega un rol esencial.

Con “Paisaje Fortuito”, Rodrigo Opazo continúa explorando, a través de un contrapunto fotográfico, el enfrentamiento que se produce entre el ser humano y el vacío.
PAISAJE FORTUITO
. Exposición, Rodrigo Opazo

LOS MAPAS IMPOSIBLES


LOS MAPAS IMPOSIBLES
. Exposición, Rodolfo Edwards

SNAPSHOTS, REALISMO ABSTRACTO


"SNAPSHOTS, realismo abstracto", es el título que Felipe Achondo le dio a su muestra, desde la temática de la vida el artista plasma en sus pinturas situaciones cotidianas y momentos íntimos, en donde predomina la figura humana como elemento central de su obra.

En esta exposición se presentan alrededor de 12 pinturas de diferentes formatos. Fotografías captadas por el artista e imágenes bajadas de internet fueron piezas fundamentales para realización de sus obras, en las que se pueden apreciar atmósferas calmas, casi ambiguas.

El realismo se ve expresado también en el quehacer de la obra, dejando pequeñas casualidades o imperfecciones como parte esencial de la pieza, perdiendo y generando un ambiente sereno al momento de representar los diferentes temas. En instantes el fondo de la figura se mezcla con ella integrándola al ambiente y viceversa y tan solo pequeños contrastes, tonos y matices demarcan el inicio y el fin de la figura, creando un ritmo en la pintura.

Video de la Inauguración:



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SNAPSHOTS, REALISMO ABSTRACTO
. Exposición, Felipe Achondo

ARCILLA Y CARBÓN


Marcela Soruco, Andrés Baldwin

ARCILLA Y CARBÓN
. Exposición, Marcela Soruco - Andrés Baldwin

FALSIFIQUÉMONOS


Carmen Aldunate, Cristóbal Andwandter, Verónica Baeza, Concepción Balmes, José Esteban Basso, Álvaro Bindis, Gonzalo Cienfuegos, Ximena Cristi, Teresa Cruz, Francisco de la Puente, Hernán Gana, Omar Gatica, Jaime León, Paz Lira, Hugo Marín, Lorenzo Moya, Patricia Ossa, María José Romero, Lorena Véliz, Andrés Vio, Ulrich Wells.

FALSIFIQUÉMONOS
. Exposición, Colectiva

PINTURA INTANGIBLE


PINTURA INTANGIBLE
. Exposición, Federico Elton

TERRITORIOS


Verónica Baeza y Guillermo Núñez

TERRITORIOS
. Exposición, Guillermo Núñez - Verónica Baeza

DIECISIETE MIL CIENTO SESENTA Y SEIS


“La necesidad de encuadrar virutas en una circunferencia es lo práctico de una metáfora sobre lo finito e infinito”

Diecisiete mil ciento sesenta y seis, es un número extenso, refleja una experiencia de vida de largas rutinas de trabajo. Una idea planificada, organizada y metódica.

Este es el desafío que se planteo el artista Nicolas de la Puente para esta exposición, el inmiscuirse e incorporarse en una rutina calculada, vinculado en un proceso creativo y repetitivo. Este fue el primer paso para poder crear estas obras. Cada trabajo se diferencia por tamaño, color y por sus formas. Diez círculos de tamaño ascendente, todos ellos realizados con pedazos de viruta es lo real, todo lo que deposito De la Puente de cada viruta extraída por el sacapuntas, calzada contada y pegada, es lo mágico, es lo que da forma a la obra finalizada.

   

DIECISIETE MIL CIENTO SESENTA Y SEIS
. Exposición, Nicolás de la Puente

EL GUARDIÁN DE LAS IDEAS


EL GUARDIÁN DE LAS IDEAS
. Exposición, Eduardo García de la Sierra

SIN DOMICILIO


SIN DOMICILIO
. Exposición, Jesús González

LA COMIDA CHILENA EN EL ARTE


Jurados - Gracia Barrios, Concepción Balmes, Bororo

LA COMIDA CHILENA EN EL ARTE
. Exposición, Colectiva Concurso

PRÓXIMA ESTACIÓN, LA PINTURA Y LAS 4 ESTACIONES


Víctor Hugo Bravo, Eduardo García de la Sierra, Jorge González-Lohse, Juan Martínez Bengoechea, Daniel Mena, Francisco Mery, Jorge Milosevic, Lorenzo Moya, Patricia Ossa, Joaquín Solo de Zaldivar, Bruna Truffa y Patricia Urrutia.

PRÓXIMA ESTACIÓN, LA PINTURA Y LAS 4 ESTACIONES
. Exposición, Colectiva

PARÍS, JARDÍN DE EROS


PARÍS, JARDÍN DE EROS
. Exposición, Eduardo García de la Sierra

LABERINTO DE IMÁGENES E IDEAS


LABERINTO DE IMÁGENES E IDEAS
. Exposición, Tatiana Álamos

ANTI-RETRATOS, SEÚL – SANTIAGO


“Anti-retratos, Seúl-Santiago 2013" es el titulo de la exposición de uno de los pintores emergentes destacados de la actualidad, Raul Pizarro, y que se exhibirá en Galería de Arte Trece a partir del 20 de agosto próximo.

Esta es la primera exposición personal de Pizarro en Chile, luego de una permanencia en el extranjero y especialmente en Corea del Sur, donde expuso con éxito en la celebre Jay Gallery, La SOAF (Seoul Open Art Fair) y  en la Primera Feria de Arte Ibero-americano  entre otras en 2012.

Obras suyas son expuestas en la actualidad en See Exhibition space de Nueva York.

Al igual que los cubistas que no se conformaron con un mundo físicamente estático y desafiaron el uso del medio tradicional de la pintura sobre tela, Pizarro Guerrero no se conforma con representar un solo estado interior de una persona.

Estéticamente lo que atrae de la obra de Pizarro es la pictoricidad de los trazos, la demostración de la comprensión del material y el esfuerzo ambicioso que su trabajo requiere. El esta tratando de purgar la pluralidad de la personalidad y su perspectiva utilizando esencialmente las habilidades y paletas de un retratista tradicional. Pizarro sigue los pasos de los grandes retratistas y depende de su habilidad en la aplicación y manipulación de la pintura para transmitir emoción, aunque ha elegido un camino mas difícil para empujar sus teorías de multiplicidad y mutabilidad. Los seres humanos correlacionan una gran cantidad de información emocional a travéz del color y Pizarro parece evitar intencionalmente tan fácil metáfora. Su elección del esfuerzo por sobre lo fácil  puede ser visto en el resultado de su trabajo; La anti-forma, -el retrato “real” del ser- Como así el artista define su obra.

La inauguración de la muestra “Anti-retratos, Seúl-Santiago 2013” se realizara el día martes 20 de agosto, a las 20:00 horas, en  Galería de Arte Trece, Girardi 1480, Providencia, fono 02-27103361.
ANTI-RETRATOS, SEÚL – SANTIAGO
. Exposición, Raúl Pizarro

ESTADOS / EN EL CAMPO DE FLORES BORDADOS


Susana Larrain y Lorena Villablanca

ESTADOS / EN EL CAMPO DE FLORES BORDADOS
. Exposición, Susana Larraín - Lorena Villablanca

MIMESIS


MIMESIS
. Exposición, Hernán Miranda

ESCENOGRAFÍAS DRAMÁTICAS


ESCENOGRAFÍAS DRAMÁTICAS
. Exposición, Juan Cristóbal González

DESHABITADO


DESHABITADO
. Exposición, Rodrigo Opazo

PROYECTO PASIÓN


“A veces ciertas personas entran a nuestras vidas sin razón, solo por una temporada, en un momento en que nos ha tocado compartir, aprender y crecer con ellos.  Nos ayudan en momentos difíciles, nos balancean espiritual y emocionalmente; nos traen un sentido de tranquilidad y nos hacen reír y por un tiempo, sentirnos FELICES..”

La artista Isabel Brinck comenzó su proyecto pasión en el año 2010, basado en el interés personal y espiritual en diferenciar los conceptos  del amor y la pasión en lo que define una relación de pareja. Luego de muchas conversaciones sobre el tema ya mencionado Brinck se interesó en estudiar a fondo lo que es realmente la pasión.

Durante esta  temporada la artista comenzó  a pintar sus propias percepciones y formar sus propias experiencias, sobre como quiere vivir esa pasión con su pareja.

Sus obras se pueden interpretar  como un relato de una simple pareja (hombre y mujer) jugando, explorando la libertad, escapándose de la realidad, siempre invitando a la naturaleza a participar, creando momentos de inspiración, siendo el Rey y la Reina en la fantasía de ambos, viviendo la pasión  como una obsesión positiva. La pareja está siempre unida, aún en momentos de discordia o desacuerdo. Los cuerpos de ambos se fusionan, se derriten, y algunas veces es imposible distinguir entre ellos, o descifrar cuales el hombre y cual la mujer.

Esta es la primera vez en su trayectoria profesional que realiza trabajos con dibujos pre fabricados. Existe una historia en cada cuadro, un relato individual en cada pintura y han sido inspirados por momentos de ese momento de su vida, donde su “enviado de Dios” jugó un papel importante.

Quizás  la pasión no sea duradera, pero en estas obras a intentado grabar el concepto para que haya un testimonio y el sentido de ello sea eterno.

PROYECTO PASIÓN
. Exposición, Isabel Brinck

LA CONTEMPLACIÓN


Carmen Luz Pino / Verónica Bascuñán / Concepción Balmes



LA CONTEMPLACIÓN
. Exposición, Colectiva

SECRETOS DE NATURALEZA


Isabel Viviani, Teresa Ortúzar

SECRETOS DE NATURALEZA
. Exposición, Isabel Viviani - Teresa Ortúzar

ILEGÍTIMO


“Ilegitimo”  es el  nombre de  la primera  muestra individual  de Tomás Bennett  que corresponde a la puesta en escena de una serie de trabajos realizados con hollín sobre paneles de internit dispuestos como trípticos, dípticos y obras  individuales.

Son cada uno de  los materiales de estos  módulos un residuo indeseado de todo repertorio visual, en donde aparecen dibujos realizados de una manera muy emotiva tomando en cuenta los orígenes y contradicciones de los materiales empleados en la obra. En esta muestra se pretende hacer ver por una parte el contraste  entre  la superficie fría y gris del internit con el calor y la irregularidad del hollín.  Y Todas las  posibilidades que son posibles de realizar los mismos elementos y modificando los procedimientos.

Aparecen Personajes  en situaciones extrañas,  figuras  sin nombres y  escenarios  sin tiempo ni lugar determinado.

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ILEGÍTIMO
. Exposición, Tomas Bennett

GRABADOS


Pablo McClure, Hernán Gana, Alfredo Echazarreta

GRABADOS
. Exposición, Colectiva Taller Trece

ENTRE SILENCIOS


ENTRE SILENCIOS
. Exposición, Pablo McClure

SURMERCART MULTIFORMATO


Galería de Arte Trece realizará la DECIMA versión de la  Gran VENTA DE ARTE Surmercart Multiformato.

Con connotados artistas nacionales: Bororo, Concepción Balmes, Ruperto Cadiz, Lorenzo Moya  y Ulrich Welss entre otros. En ésta ocasión se presentaran obras de diferentes formatos tanto en pintura como en escultura.

SURMERC-ART Multiformato se transforma en una oportunidad única para quienes quieran comenzar o acrecentar su colección de pintura contemporánea chilena a precios realmente accesibles.

Inauguración: 12 de Diciembre a las 19:30 hrs. en Galería de Arte Trece.
Plazo exposición: hasta el 30 de Diciembre 2013.

Dirección: Girardi 1480, Barrio Italia, Providencia.  >>> Como llegar
Horarios: Lunes a Sábado de 10:00 a 20:00 hrs.
SURMERCART MULTIFORMATO
. Exposición, Colectiva

CAMPO DE INTERFERENCIA


Curaduría: ALICIA VILLAREAL

Campo de interferencia reúne trabajos de diez alumnos en proceso de egreso, quienes interrogan, desde una mirada personal, el espacio, el cuerpo, los códigos de comunicación, los sistemas de medición y la tradición. Aqui lo más simple, lo próximo y lo conocido se trastoca mediante operaciones múltiples que agitan el estado habitual de las cosas, incorporando elementos que tensionan los lugares comunes, revelando a través de la apertura, un estado excepcional. Video, escultura, objetos, fotografías e instalaciones se interfieren entre si para llevar al espectador a un terreno movedizo donde no hay certezas sino interrogantes.

El cuerpo es un campo de exploración constante y en este caso cuatro obras abordan la apariencia, la identidad y su vulnerabilidad; Nicolás Del Solar a través del video, expone su rostro a la deformación apresurada por el peso que va desfigurando su joven imagen imprimiendo en ella una inquietante expresión de dolor y vejez. Valentina Hiriart, Aborda el deber ser, que se impone al cuerpo femenino, cuyas conductas ideales se escriben sobre su propio cuerpo, componiendo con ello una escena que alude a una cita pictórica donde la figura posa en una actitud de sumisión. Dentro del mismo eje, María Jesús Manterola aborda el cuerpo como construcción social mediante la fotografía, donde posa cada miembro de la familia alterando el canon de belleza de un grupo social. Finalmente Josefa Palazuelos trabaja el volumen y se detiene en las extremidades allí aparece el cuerpo fragmentado, tensionado en gestos extremos, detenidos y fijados en yeso convirtiendo estos fragmentos en objetos extraños. El cuerpo deja de encarnar una  identidad y se proyecta como un objeto más entre las cosas que nos rodean.

El uso de los objetos como símbolos de una tradición es trabajado por María Paz García, quien confronta dos culturas hibridando una tradición rural popular, como es la construcción de objetos tejidos en mimbre, con piezas de loza inglesa, resultando una amalgama que pone en duda el origen y la pureza de ciertos símbolos que identifican a personas y localidades. 

Catalina Torres, Olivia Pearson, y Philip Klawitter plantean problemas que han cruzado la historia del arte; el tiempo, la comunicación y la percepción del espacio, y lo hacen alterando un sistema, desde las bases donde se fundan sus reglas: Catalina desmonta el sistema que mide el tiempo, cambiando la precisión de los mecanismos por la medida del gesto corporal, que con el máximo rigor se aboca a contar granos de arroz. El resultado es una aguda metáfora sobre economía que descansa en el valor del trabajo que somete al cuerpo a un tiempo productivo.

Olivia trabaja con las palabras, los códigos y el espacio arquitectónico, cambiando de contexto formas de comunicación, sintéticas y tecnológicas que desdibujan y revierten los límites físicos del espacio. Philip, por su parte observa la naturaleza desde la máxima cercanía, revelándose en estos encuadres un paisaje sin dimensiones claras, encontrando lo monumental en lo micro.

El trabajo de Cristián Zabalaga y María Ignacia Vergara interrogan los espacios arquitectónicos desde la ficción, y el montaje; Cristián lo hace convirtiendo un abandonado vagón de trenes en un espacio que se agranda, metamorfosea y se habita con el paso de la luz en un video que compacta a un ritmo vertiginoso el paso de un día completo. Mientras que María Ignacia introduce en los muros de la sala un espacio ficticio, que surge como lugar imposible, incrustado en la arquitectura de la sala de exposiciones.

Inauguración: 26 de Noviembre a las 19:30 hrs. en Galería de Arte Trece.
Plazo exposición: del 26 de Noviembre al 14 de Diciembre 2013.

Dirección: Girardi 1480, Barrio Italia, Providencia.  >>> Como llegar
Horarios: Lunes a Sábado de 10:00 a 20:00 hrs.

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CAMPO DE INTERFERENCIA
. Exposición, Colectiva UDD

CONNOTACIONES SINIESTRAS


CONNOTACIONES SINIESTRAS
. Exposición, Patricio Gonzalez

PINTURA DEL INTERIOR


PINTURA DEL INTERIOR
. Exposición, Robinson Mora

SKATE OF THE ART


Skate y arte se unen en una gran muestra simultánea. 

Alrededor de doscientas tablas de skate pintadas por artistas serán expuestas en Galería de Arte Trece, La muestra se exhibirá desde el 2 de julio hasta el 15 de julio.

Santiago, junio de 2013.- Skate of the Art invitó a 40 artistas emergentes chilenos a estampar sus obras en doscientas tablas de skate, creando una interesante mixtura entre el skate y el arte, en la que los artistas intervendrán tablas de skate y las convertirán en obras de arte. Durante dos semanas, se realizará la exposición denominada Skate of the Art.

“Skate of the art” es una rama del arte urbano generada por los amantes de la cultura y de este deporte. Es una tendencia que se gesta como muestra artística en Nueva Zelanda, con figuras reconocidas y emergentes que estamparon sus estilos en tablas de skate.

La muestra tiene varias finalidades que la hacen un evento de gran relevancia. Por un lado, pretende acercar a la gente a un deporte urbano cada vez más practicado por los jóvenes y además, difundir y sensibilizar en torno al arte y su interacción con la cotidianeidad y el espacio público. Asimismo, sirve de plataforma para dar a conocer el trabajo de artistas emergentes y de proveer un espacio para que los mismos puedan vender sus trabajos.

Para más información o consultas entra a http://volarproducciones.cl/skateoftheart/

Además, te invitamos a utilizar el Hashtag #galeriatrece y #skateoftheart en tus redes sociales para difundir la iniciativa.

Siguenos en nuestra página de Facebook, Galería de Arte Trece, ahí tenemos todas las noticias de nuestros eventos, fotos y mucho mas.

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SKATE OF THE ART
. Exposición, Colectiva

VESTIGIOS DEL PAISAJE CHILENO


VESTIGIOS DEL PAISAJE CHILENO
. Exposición, Patricia Novoa

ANGKOR


ANGKOR
. Exposición, José Pablo Cordero

LA MEDIAPLAYER


La Mediaplayer es el titulo que le damos a la exposición colectiva que se realizara en la Galería 13 el próximo 10 de octubre del 2013 donde expondrán:
José Ignacio Vivanco, Chino Mestizo, Iñaki Muñoz y Paco León.

En esta muestra queremos que el espectador vea, diferencia y disfrute de variadas técnicas plásticas, tales como serigrafía, grabado digital, esténcil, dibujo, pintura y collage sobre soportes como  telas, maderas y papeles. La tecnología al servicio de la mano y la mano como vehículo y herramienta total…

Revitalizar la pintura a través del ejercicio mismo, como eje temático esta la variedad técnica y la utilización de la ironía visual y textual, (metáforas visuales).

La Sweet guerrilla; método de intervención textual. Metáforas visuales repartidas como tatuajes en la arquitectura de la galería, pequeñas frases emplazadas de forma evidente y otras no tanto… tales como: Prohibido no Jugar, Kiss my art, Draw or never, Rigidez conceptual - Puaj,  to be or to buy…

El traslado de nuestras iconografías fuera de la obra como un acto de desdoblamiento, una radiografía a los distintos métodos constructivos actuales y clásicos.

También tendremos un muro de arte reciclaje, donde expondremos obras diversas, hechas sobre materiales reciclados, tales como cajas de zapato, platos de cartón, cajas de pizza etc.

Ya por medio del título de la muestra estamos haciendo un guiño irónico al espectador, chilenizando el nombre de uno de los softwares más populares del planeta, quizás el más utilizado para la lectura de múltiples formatos visuales en la red, definiendo así una metáfora apropiada para la lectura multiformato que planeamos.


Inauguración: 10 de Octubre a las 20:00 hrs. en Galería de Arte Trece.
Dirección: Girardi 1480, Barrio Italia, Providencia.  >>> Como llegar
Horarios: Lunes a Sábado de 10:00 a 20:00 hrs.

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LA MEDIAPLAYER
. Exposición, Colectiva

ALFONSINA, PÁGINAS DE UN CÓMIC


Primera muestra individual de la artista Gaviota Cercós.

"Alfonsina páginas de un cómic", reune las mejores páginas del cómic, en su calidad de original, tinta china y acuarela, pertenecientes a Alfonsina, tomo 1, editado por Ril Editores.

 
ALFONSINA, PÁGINAS DE UN CÓMIC
. Exposición, Gaviota Cercós

LAS SIETE, ILUSTRACIÓN DE VANGUARDIA ESPAÑOLA


Galería de Arte Trece reunió a un selecto grupo de ilustradoras de vanguardia de España, y las invitó a nuestro país para formar parte de la exposición "Las Siete".

Esta fue la ocasión apropiada para compartir experiencias y trabajos sobre la temática de la ilustración y visualizar las realidades de este arte, tanto en Chile como en España.

Las artistas que participaron en esta muestra internacional fueron: Alba Vilardebò, Amaia Arrazola, Banani, Elisa Munsó, Little Is Drawing (Carla Fuentes), María Herreros y Xènia Pla.

 
LAS SIETE, ILUSTRACIÓN DE VANGUARDIA ESPAÑOLA
. Exposición, Colectiva

GRITOS DE LOS LIENZOS


GRITOS DE LOS LIENZOS
. Exposición, René Ortega

INTERVENCIÓN 13, AMÉRICA IMAGINARIA


“Intervención 13, América imaginaria” es un proyecto que nace de la necesidad de mostrar el proceso de creación de una obra desde sus inicios hasta su término, un proceso creativo que se realizará por 10 días, durante toda esta etapa Concepción Balmes intervendrá el espacio trabajando un mural in situ. Es una propuesta que muestra el proceso creativo como un objetivo en sí mismo.

Esta trama de imágenes y colores esta inspirada en la diversidad y complejidad de nuestro imaginario y se desplegara a través del lenguaje pictórico directamente sobre los muros de la galería trece, transformándolos en un cuerpo vivo en continuo movimiento. Así la obra irá evolucionando hasta llegar a su estado de madurez y termino. En ese momento se procederá a taparla recubriendo la de pintura blanca.

Es en cierta forma como el mándala tibetano en el que laboriosamente millones de granos de arena de colores son colocados cuidadosamente para dar forma a imágenes simbólicas, para posteriormente barrerlo.

El objetivo final de la obra de Concepción Balmes es un registro audiovisual del proceso, desarrollo y fin de la obra en cuestión dejando plasmada y transformada la obra pictórica en un formato digital y reproducible a modo de obra seriada.

Artista: Concepción Balmes y su equipo de trabajo constituido por 3 pintores: Gracia Castillo, Matías González y Carlos Apablaza.

"La belleza de las cosas existe en el espíritu de quien las contempla"
Concepción Balmes 

Inauguración: 08 de Noviembre a las 20:00 hrs. en Galería de Arte Trece. Dirección: Girardi 1480, Barrio Italia, Providencia.  >>> Como llegar
Horarios: Lunes a Sábado de 10:00 a 20:00 hrs.


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INTERVENCIÓN 13, AMÉRICA IMAGINARIA
. Exposición, Concepción Balmes
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